高校的前身是创建于1954年的北京市独资艺培戏曲学院,来自巴黎戏曲艺术专业高校的毛孩先生子北京乐腔《少年马连良》超过登台

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本报记者 牛春梅

弦歌不辍一甲子,粉墨春秋六十年。昨天,北京戏曲艺术职业学院迎来60周年华诞,学院举行了隆重的庆典仪式、京剧改革传承论坛,原创少儿京剧《少年马连良》也于当晚正式首演。

第八届全国优秀少儿剧目展演日前在杭州拉开大幕,来自北京戏曲艺术职业学院的少儿京剧《少年马连良》抢先登场。原本还担心京剧没观众的北戏,却意外地发现《少年马连良》吸引了不少粉丝。

北京戏曲艺术职业学院是北京戏曲的一座摇篮。60年来,北戏培养了七千多名优秀毕业生,为北京乃至全国的文艺院团输送一大批优秀人才,如孙毓敏、张学津、李崇善、李玉芙等,有20人获得中国戏曲最高奖梅花奖。

参加少儿戏剧节之前,《少年马连良》应浙江嵊州越剧艺术学校邀请,第一站先到了越剧故乡嵊州进行交流演出。越剧教学更强调演员的唱作,没有京剧表演中那些在舞台上跌打翻扑的动作。当越剧艺术学校的女孩子们,看到少年马连良学艺的辛苦时,都感觉很新鲜。而剧中饰演少年和儿童马连良的刘孟千一、杨腾凭借他们精彩的表演、扎实的功夫,让这些小观众格外兴奋,演出结束后她们都赶到后台让马连良签名。

在改革创新
传承发展京剧教育60年回顾与展望论坛上,来自全国戏曲艺术院校及戏曲表演团体的专家、学者,围绕京剧事业发展与人才培养的关系,京剧教育教学理念的继承、创新与发展,京剧教学与实践的关系,京剧师资队伍建设,京剧教学课程设置研究五个主题进行了热烈的讨论。

该剧在杭州参加第八届全国优秀少儿剧目展演时,更是被众多专家点赞。演出正式开始前,一位琴师先在幕前演奏了一段京胡,让刚刚落座的观众慢慢安静下来,从音乐进入京剧的世界。这个别致的设计得到专家的肯定,认为这样不仅弥补了演出前的单调,也给平时没有机会关注京剧的儿童观众一个了解京胡艺术的机会。

庆典当晚,北戏原创少儿京剧《少年马连良》首演。该剧生动讲述了马连良在喜连成科班艰辛的学艺过程,从多个侧面再现了马连良的成长历程。整部戏以情动人,展现了师生情、同窗情、母子情、手足情。《少年马连良》首次用京剧的表演形式,真实还原民国时期科班习艺的面貌,为观众展开了一幅色彩斑斓的历史画卷。

作为本届优秀少儿剧目展演活动中唯一一部京剧剧目,该剧对京剧艺术的展现也被认为非常难得。有的评委认为,该剧以丰富的细节展现了京剧科班的学习和生活,让孩子们看到大师的成长何其不易,非常励志。北京戏曲艺术职业学院院长刘侗介绍说,《少年马连良》在创作之初就是按照教学剧目来创作的,我们相信这个戏把京剧功夫全面展示出来就一定能成功,如果没有孩子们展示学戏过程,那种文化意味就没有了。

北京戏曲艺术职业学院是经北京市人民政府批准、教育部备案的全日制普通高等学校,是北京市唯一一所公办艺术类高等职业学院。学院的前身是创建于1952年的北京市私立艺培戏曲学校,1953年由北京市政府接管,更名为北京市戏曲学校。著名表演艺术家郝寿臣、马连良、孙毓敏等曾任学校校长。2002年12月,学院成立,正式举办全日制高等职业教育,
2006年北京市艺术研究所与学院合并,充实了学院的教学、科研力量。

去年在天津参加中国京剧节时,原本只是助演剧目的《少年马连良》却成为京剧节上单场票房最高的演出,抢了不少成人剧目的风头。刘侗说,从2012年首演至今,该剧已大大小小修改调整过许多次,逐渐在舞台上树立起一个个生动鲜明的人物,也让一些原本对京剧并不了解的观众,通过这部戏喜欢上马连良、爱上京剧。

60年来,几代艺术家辛勤耕耘,为学院艺术教育事业的发展打下了良好的基础。学校从单一的戏曲专业发展到京剧、地方戏曲、音乐、舞蹈、艺术设计、影视表演等多个专业,从单一的戏曲学校发展到综合性的艺术院校,培养了近6000名艺术人才,有20人荣获全国戏剧表演最高奖梅花奖。

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