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龙8app:大明宣德年制,值得一提的是成化斗彩登峰造极

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明宣德 青花凤穿花纹瓶“大明宣德年制”六字二行楷书款,宣德本朝14cm.
HighHKD: 2,600,000 – 3,600,000

预展时间:2013年7月5日至拍前一日

《香港佳士得二十周年回顾:中国瓷器及工艺品精选》,2006 年,第77页

拍卖时间:2013年7月7日

龙8app,《明瓷名品图录——洪武窑永乐窑宣德窑》台北故宫、学习研究社,1977年,图版40,第273-274页

拍卖地点:上海波特曼丽嘉酒店

《故宫博物院藏明初青花瓷》紫禁城出版社,2002年,第387页,图209

「胜上春台-宫廷精品器物」专场将延续秋拍定位,致力于为广大赏藏家甄选买得起的宫廷精品。纵观本场拍品。单色釉类红、黄、蓝、白、青等撷采真纯。白瓷系列纵跨元、明、清三朝,从胎、釉、造型及装饰手法上直接展示出古代白瓷的精进历程;周知,颜色釉瓷发展至清三代达至顶峰,而三代再依凭自身技艺仿古创新,所成就之仿烧类颜色釉瓷可谓意趣别出。釉上彩瓷中五彩、斗彩、粉彩无一缺席。值得一提的是成化斗彩登峰造极,而雍正仿成化之功力最佳,此次专场即将置列明清斗彩精品,相形比较。釉下青红作为瓷类中的经典品种,更有重器亮相。

《故宫藏瓷大系宣德之部·上》,国立故宫博物院印行,2000年,第182-183页,图61

Lot7010 明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 高 31.7cm

《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》,紫禁城出版社,第131页,图123

侈口,束颈,斜肩,鼓腹下垂,圈足。釉里红绘饰。口沿卷草圈带。颈部纹饰三层,由上至下分为蕉叶纹、回纹、海浪纹,间以漏白弦圈彼此区隔。肩环倒向如意纹,腹底变形莲瓣纹一周。腹中缠枝花卉纹满布。花式两样,牡丹扁菊交缠四域。圈足外壁,卷草为饰。足面露胎,火石红色典型。外底整施白釉,釉下轮旋明显。

永宣青花,被后世赞为“发旷古之未有,开一代之奇葩”,在青花瓷烧造史中堪称绝品,名播海内外,倍受推崇,至今仍被誉为明代青花瓷器之冠。

釉里红是以铜红料为着色剂的高温颜色釉,铜只有在还原气氛中才呈现红色,且在高温环境中容易挥发,烧成难度极大。因此,釉里红技法虽早在唐代长沙窑即已出现,而至元代方可谓烧制成功,但元代釉里红器烧制数量少,呈色也并不纯正,红中闪灰或泛黑,多有晕散现象。相比之下,洪武时期釉里红器烧造技术明显进步。主要表现为:其一,熟练掌握釉里红彩绘技法,装饰图案丰富。洪武釉里红基本上已能控制住烧造过程中的晕散、飞红等现象,无需再借助胎体划刻手法进行装饰,而可直接在胎体上用釉里红绘出或以釉里红留白的方法绘出纹饰,图案大多以线条形式表现,使繁复构图成为可能。其二,釉里红瓷烧造数量增多,且多数为大件器物。元代为釉里红的初创阶段,釉里红瓷质量不高,数量亦不多,器物形体一般较小,瓶、罐类也仅二十厘米左右。洪武釉里红瓷不仅传世数量明显多于青花瓷,器形也更为高达宏伟,大罐可高达五十厘米以上,碗、盘最大者口径也可超过四十,甚至五十厘米。

该瓶撇口,短颈,弧腹,浅挖二层足。厚壁,足底露白胎,胎釉间微现火石红。白釉泛青,器内及底色尤重,釉内满布大小气泡。颈部饰蕉叶纹,肩及底边一周回纹,腹饰双凤穿梭于山茶花间。双凤形态一致,皆为鸟首三尾,对称分布,风姿婉约,颇见飘逸之态。画工精湛,笔触细腻,为双凤增添动感。青花发色清雅,铁锈斑明显,浓淡深浅各具意态,笔道流畅大气,挥洒自如,笔墨意趣尽在眼前,气韵随笔而生,平添一份苍雅之美,尽显宣德青花魅力。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款,风骨隽秀,内蕴浑厚朴拙之法度。此器由香港佳士得早年释出,并收录于《香港佳士得二十周年回顾》之《中国瓷器及工艺品精选》中。

纵观明代,瓷器烧制近乎于各个时期皆有代表品种,永宣青花,成化斗彩,弘治黄釉,嘉靖、万历五彩等。釉里红器于宣德朝也有精作,但品种数量皆不如洪武一朝,宣德以后,明代釉里红烧制更是渐趋衰落,甚至停烧,直至清代方得以恢复,如此,洪武釉里红可谓其代表品种,价值可见一斑。

本器所饰“双凤穿花”为宣德新出式样,尚见应用于其它御瓷中,如台北故宫藏“明宣德青花穿花双凤纹仰钟式碗”,北京故宫藏“明宣德青花双凤纹长方炉”。除此,其它材质的宫廷艺术品亦有同类装饰,如清宫旧藏“明朱地描黑漆双凤纹长方盒”,盒面装饰的双凤穿花纹的布局、气息皆与本品一致,或皆据内府颁布之底本制作而成。

在景德镇当地相传,由于明太祖极其推崇红色,登基称帝后传下圣旨,命令景德镇的御窑场立即烧造出釉里红瓷器,作为宫廷御用器物。据明史专家吴晗先生考证,明太祖朱元璋因姓朱,朱在颜色中为红色,而且明朝「为火德,尚红色」,以红色为贵,据《明史志第四十三舆服三》,洪武三年,「礼部言:历代异尚。夏黑,商白,周赤,秦黑,汉赤,唐服饰黄,旗帜赤。今国家承元之后,取法周、汉、唐、宋,服色所尚,于赤为宜。从之。」如此,明人自皇室而来的尚赤之风随之促使釉里红成为洪武瓷器极为重要的主流品种。

瓶之尺寸、造型、纹样皆与台北故宫藏品相似,存世稀少。同类者见有数例,如香港佳士得1998年春季拍卖会第708号、香港苏富比1997年春季拍卖会第545号。ADBrankston与HRNNorton旧藏一件,后于1967年在伦敦拍出。RoyLeventritt家族亦珍藏一件。以上四件,其尺寸、造型、纹样均与本器大同小异。

据资料,传世洪武釉里红器形主要包括大罐、大碗、大盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、双耳瓶、
三足炉等。「玉壶春瓶」由诗句「玉壶先春」得名,可能由唐代寺院里广泛使用的净水瓶演变而来,宋代定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑等普遍烧制,是宋代瓷器最具时代特征的器形之一。赵宋以降,玉壶春瓶凭其优美曲线、清秀身姿赢得世人喜爱,与梅瓶、赏瓶并称「瓶中三宝」,经年不衰。「釉里红花卉纹玉壶春瓶」则为洪武朝之经典品种,同类传世器依所绘纹饰可分四类:一、缠枝扁菊纹;二、缠枝牡丹纹;三、折枝牡丹纹;四、竹石芭蕉三友纹。前二者为主流,同类器见藏于国内外各大博物馆及著名私人珍藏;后二者为孤品,分别为台湾鸿禧美术馆与北京故宫博物院收藏。

对一些瓷器品种而言,经常会有造型相似而纹样不同者,此式小瓶则除此凤纹外,暂未发现绘他纹者。凤纹在明代的使用有其严格规定,如皇帝冕服上有龙无凤,皇后冠服上有龙有凤,其他妃嫔的冠服上只有凤,故由此推测,此类器可能专供宫廷后妃所用。

洪武瓷器在很长时期内不为古瓷研究者认知,直至上世纪中下叶,随着明故宫遗址与明代御窑厂的发掘,方才得以确认。此后,洪武瓷器作为元明过渡的重要时期被给予高度肯定,其市场价值随即飙升。

永宣青花器素为后世摹制之典范,尤其清三代时期,景德镇御窑厂常在帝王的亲自授意下仿烧,此瓶亦不例外。今北京故宫即珍藏一件以此为蓝本的乾隆朝青花器,其尺寸、造型及纹样均完全尊重原样,若非无比喜爱与憧憬,亦不必如此一丝不苟,宣德青花之贵,足显矣。

参阅:

定窑器为赵宋名物,胎质细腻,色白莹润,千百年来备受推崇,享誉盛名。该壶取宋代执壶之经典造型,直口,鼓腹,圈足。由于虹吸原理此时尚未运用,故肩部出流,其位置普遍靠上,为其时代特点。流呈龙首形,随形巧做,独具匠心。扁式壶把连接上腹与颈部。肩腹通景刻缠枝牡丹纹,运刀如运笔,花叶婉转自如,摇曳生姿,尤为优雅洒脱。肩颈处刻轮花纹,清新自然。壶把模印桃花纹,与腹部连接处饰铺首纹,足部露胎。胎质细腻,外壁施白釉,呈现象牙般温润之质感。执壶是宋人重要的酒具,宋墓壁画的宴饮图中常见其形象。经千余年之变,存世稀少,常见碗、盘,而执壶寥寥无几,可见其珍贵。此执壶造型风格别具,敦实却不显厚重,集刻花、模印于一身,设计精妙,素雅洁净,堪称定窑执壶之精品,令人赞叹。

《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红》 「明洪武
釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 P212; 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗」 P241

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《中国历代陶瓷鉴赏4-明官窑》 「明洪武 釉里红菊花玉壶春瓶」 P27

北宋 定窑刻花执壶18.4 cm. HighHKD: 5,000,000 – 8,000,000

《The Alan Chuang Collection of Chinese Porcelain》 「明洪武
釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶」 P50

此碧玉笔筒通景浮雕,与同时期之竹雕、牙雕、木雕之工艺有异曲同工之处,层次之丰富,通景图案之连贯等诸多时代特征尽显无遗。其题材、布局、雕工均融以书画之意,如竹雕一般必先有画,其后入刀,观之如卷轴画般意趣盎然,正是乾隆帝倍加推崇的“画意玉器”。画意玉器多数以文人逸事或山水名胜为主题,并将其表现于平片状的插屏、圆柱状的笔筒或不规则形的山子之上。不论宫廷造办处抑或是苏、扬玉作,制作玉器皆首重画样与选料工夫。画意玉器之稿样,往往取材自内府收藏之画作,或是由宫廷画家参与绘制,故一些画意玉器可追源画本。

2012年11月7日 伦敦苏富比 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 Lot317

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2011年6月9日 巴黎苏富比 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 Lot37

清乾隆 碧玉山水人物图笔筒HKD: 1,200,000 – 2,200,000

2008年11月4日 伦敦苏富比 「明洪武 釉里红牡丹纹玉壶春瓶」 Lot153

《故宫博物院藏品大系·玉器编9·清》,故宫博物院,2011年,第28-31页,图7-8

2006年5月30日 香港佳士得 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 Lot1248

《宫廷之雅·清代仿古及画意玉器特展图录》,台北故宫博物院,1997年1月,第172—175,图55、56

2005年11月28日 香港佳士得 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 Lot1407

此笔筒直筒形,平底,下均设五足。外壁壑深林密,寿石浮云,细涓溪流,飞亭檐柱,庭院深深,高士或手捧瑞物,携童子行于山径,或独坐山林,童子于一旁侍奉,或持果于手,与山间仙鹤嬉玩。碧玉色沉,恰如其分,郁郁葱葱似展眼前,溪淙鸟鸣萦绕耳边,观之如临其境,心旷神怡。其选材精致,制作谨严,构图繁密,气韵恢弘,层次清晰,雕刻生动,集文人品味与宫廷风格于一身,为乾隆朝碧玉笔筒之佳作。

2005年3月31日 纽约苏富比 「明洪武 釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶」 Lot102

文房用具成熟于宋代,到明代,文人之审美已普及于世。清高宗乾隆皇帝在其诸多诗文当中,屡屡流露出他对于王羲之、陶渊明、苏东坡等文士的追慕与敬仰,正因此文人思想之熏受,他在对于玉器的品味方面也以传袭古典、表现画意为雅。

2003年10月27日 香港佳士得 「明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶」 Lot626

此类乾隆朝碧玉笔筒之装饰题材多雕以文人雅事、仙侣人物,如北京故宫博物院与台北故宫博物院藏品中即有西园雅集、竹溪六逸、竹林七贤、石室藏书等故事的碧玉笔筒,与此件虽纹饰内容不同,但于做工、风格等十分相似,可资品鉴。另,1935年至1936年,英国伦敦皇家艺术学院主办的中国艺术国际展览会上,展示并着录了一件为J·布坎南—渣甸爵士收藏的类似碧玉笔筒,亦可论较相玩。

1998年11月16日 伦敦佳士得 「明十四世纪末 釉里红缠枝牡丹花纹玉壶春瓶」
Lot52

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1997年11月5日 香港佳士得 「明洪武 釉里红牡丹玉壶春瓶」 Lot901

明末清初 紫檀根瘤大笔筒25 cm. Diam. 27 cm. HighHKD: 300,000 – 500,000

1992年9月29日 香港佳士得 「明洪武 釉里红牡丹玉壶春瓶」 Lot468

对硬木笔筒,不经车旋,造型不规则乃至畸形者,曰“随形”或“天然型”。以紫檀为多,经其无大材也。其中较常见者为多处经刀削,高低不平,且随处突出瘿节,状其苍古。虽名曰随形或天然形,实纯出人工刀凿,俗不足取。偶遇造型如古树一截,虽亦经磨治,但无造作痕迹,意趣远胜前者,惟为数甚少耳。

Lot7015 清乾隆 青花团凤牡丹浮雕五蝠莲瓣纹尊 高 33.5cm

——王世襄《自珍集》

敞口,束颈,斜肩,鼓腹下收,圈足,底部「大清乾隆年制」六字三行青花篆书款。内外满釉,主体青花绘饰。颈部五夔凤比列,观其形貌,回身出首。颈肩结合处凸起弦环一周。肩雕倒向五蝠作饰,蝠身青花点染,灵巧生动。腹中团凤主题,青花绘笔,夔凤折身展羽,花枝缠环曲绕,仿似勾连环舞。花凤五团,匀布为邻。腹底塑以莲瓣,青花勾染。瓷业发展至乾隆极至鼎盛,瓷工熟练掌握各类釉彩烧制技法,承袭前代传统的同时,更力求创新。乾隆皇帝好古,其时承古创烧器类成就突出,此尊即为一例,可谓乾隆仿宣器之创新力作。此尊,拟古创新,胎质洁白细腻,纹饰依序列布,秩序井然,青花发色沉雅,点缀于疏朗白地之上,别出意蕴。

笔筒为书房必备陈设,此件以整块质地细密、纹理美观的紫檀大料整挖制成,甚为珍稀。周身包浆莹润,唇厚,口沿随形,形制硕大,沉稳凝重。制者巧妙利用天然的形态、纹理,巧施雕琢,妙趣横生。旋转观之,根瘤凹凸,似岩间洞窟嶙峋,山涧溪流,云霁乍开;又似有平远山水,缓缓流水,造化自然,浑然天成。此类文房器物反映了文人崇尚自然的心态。古人制器喜好“载道于器”,文人书房案头陈设器物,实用之外,更是精神化的象征,是以澄怀观道,以达悠游隐逸自然,畅神尔。

据苏富比研究者,宣德同类原型器之一可见于1980年台北故宫举行的宣德瓷器特展图录第10号展品;之二源自A.D.
Brankston and H.R.N.
Norton收藏,曾于1967年5月16日上拍于伦敦苏富比。比较观之,宣德原型颈部较短,且颈肩与足壁均饰有浮雕仰莲纹饰,腹饰双凤穿花。乾隆工匠拟古创新,一方面对宣德器形稍作调整;另一方面承袭花凤主题的同时,则对纹饰整体布局进行改变。具体表现为:其一,乾隆器将花凤浓缩于颇具形式意味的团章之中,每团皆由牡丹凤凰各举半圆,相绕成型。与此纹样相类似而器形有所不同者,见1981年4月7日伦敦苏富比釉里红器。其二,乾隆器之浮雕仰莲位置从足壁移至腹底,颈部则保留凤纹之于早期青铜器的几何形式,充分迎合了乾隆皇帝崇古的喜好。其三,由于对青花烧成技法的熟练掌握,乾隆时期的工匠足以通过对钴料及其烧成温度的准确控制来模拟前代青花发色效果,此尊青花密点之铁锈斑效果,即效宣德之故。当然,此种仿效在某种程度上仅为澄后人仿古之心,所得效果并非全然无异。

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此尊中,最为引人注目者当属其「大清乾隆年制」六字款识,以「清」、「干」二字写法特别,就其特征显示当书于乾隆早期唐英任景德镇督窑官之时,书款时间应早于乾隆二十一年。其中,「干」左中以「由」代「日」,世知此写法或为唐英亲笔。同类款识可见于「望星楼藏青花釉里红灯笼尊两件」,可见于明尼阿波利斯艺术研究会于2004年举行的「清三代官窑瓷器展」图录第27号展品,另一件同款识器上拍于1985年12月9日伦敦佳士。与以讲究精美度和程序化的官窑瓷相比,唐英自制瓷风格清隽雅逸,洋溢着书卷气,有着不同于官窑瓷的独立品格。2011年10月5日香港苏富比上拍一件「清乾隆
青花团凤牡丹云蝠莲瓣纹瓶」,形制与本品相同,纹饰相反,或为一对。

约宋—金 汉白玉莲瓣纹如意钮帐坠29 × 82 × 82 cmHKD: 500,000 – 800,000

来源:葡萄牙古尔班吉安博物馆编号:23.8.305

汉白玉莲瓣座,雕饰浑厚,工整对称,石质细腻。早期莲瓣座较为写实,饱满有力,此件既一例。座面中心圆雕如意柄,周围一圈翻卷叶纹,形制独特。整器雕凿精细,起伏变化以简约文雅的雕刻手法,凝集了自然之态,寓动于静,风格浑厚质朴,有唐风遗韵。此件或为固定行帐之基石。石质洁白温润,风化并不严重,完整保存至今,十分难得,寄情寓意,可引发幽古之情。莲瓣是佛教艺术传入中国以后应用最为广泛的纹饰。佛教将莲花所生长的淤泥,譬喻为五浊恶世的人间和烦恼,而所生出的清净无染的莲花,就如超越烦恼所产生的智慧。此类石座是研究时代建筑及人文历史的重要历史遗迹。

2011年1月于英国John Nicholson Auctioneers 上拍Lot43

中国嘉德将于2014年4月6日至9日在香港迎来第四次拍卖。地点为金钟道88号太古广场香港JW万豪酒店宴会厅,预展日期为4月6至8日,拍卖在4月7至9日举行。展览及拍卖范围包括中国书画、瓷器工艺品、梦蝶轩藏中国古代青铜器、中国20世纪及当代艺术,并将首次推出名表珠宝翡翠门类精品。

参阅:

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2011年10月5日 香港苏富比 「清乾隆 青花团凤牡丹云蝠莲瓣纹瓶」 Lot1924

Lot7021 清乾隆 古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶 高 37.0cm

方口内敛,口沿侧壁斜弧。长束颈。肩部四面随器形成斜梯状过渡,梯面微弧。四方鼓腹下收。方圈足外撇,足沿四角再起足竖立。底部「大清乾隆年制」六字三行阳刻篆书款。颈部左右堆贴螭龙双耳,螭耳简形,与壶身纹饰相对比照。口沿侧壁浮雕团寿比列,再匀雕三角波浪曲折间隔。颈中,四弦上下各二,共成长方圈带,圈带以乳钉团寿规整布局。腹部,四面浅剔轮廓,内中同式装点:中域如意云纹开光,其内回纹作地,团寿置中。外区,浮雕T纹相对,余下乳钉疏落满布。圈足侧壁雕乳钉纹装点,乳钉两侧排布,中留素洁平面。

瓷业发展至乾隆一朝,可谓顺时之兴运,集古之大成。烧瓷工艺终达历史顶峰。一方面,承袭前代的瓷釉品种日益精进;另一方面,基于高超的工艺水准,更大胆创新。于是,成就出乾隆一朝彩釉超越历代的丰富品种,而其中最为引人注目者,莫过于仿烧一类。乾隆皇帝喜好雅玩,酷爱各类工艺品,此般兴趣对于当朝陶瓷工艺的革新与发展起到积极作用,加之陶瓷与釉彩配合可塑性极强,在著名督陶官唐英的带领下,乾隆御窑厂「戗金、镂银、琢玉、髹漆、螺钿、竹木、匏诸作,无不以陶为之」,在瓷业上开创出历代未有之奇观。

此壶釉色仿古铜效果。古铜彩为模仿古代青铜器色彩的一种装饰彩,属清乾隆时期制瓷工艺中的特殊品种之一。其工艺十分考究,一般是在紫金釉或厂官釉上,用红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩仿造青铜器的斑驳锈痕,或用金彩摹绘出璀璨的错金银纹饰,其质感与青铜真品几乎无异。所仿器皿的足部多为黑色或酱色,底部刻有「大清乾隆年制」篆书款。古铜彩从乾隆创烧起即一直延续至清末,历来为世人看重。

细观,壶身整施茶叶末釉,口沿、腹部如意云纹开光内以褐色釉彩模仿古铜锈蚀氧化效果,尤为逼真。乾隆皇帝好古,其仿古铜釉瓷器非但从釉彩仿之,器形装饰亦无一不以古为范。综合众多乾隆仿古铜瓷器观之,此类器表纹样装饰手法主要有凸雕与描金两类。陈浏于《陶雅》亦如此记述:「古铜彩独推乾隆朝,花纹皆凸雕夔龙、云雷,青绿殊可珍玩。款皆篆书六字,或凸雕,或以金写之。本拍品亦然。器形模仿古代青铜礼器肃穆端庄的风格特征;凸雕纹饰中的乳钉纹则又仿古玉而来,与明清以后流行的「团寿」纹饰结合,整体观之彰显出独特的仿古创新意味。依据台北故宫博物院余佩瑾的说法即在新旧结合之中,作品「蕴育出一种怪异的仿古风格十足展现出乾隆官窑企图纳古今、集祥瑞于一器的创举。」

较之乾隆同时期的其它仿古颜色釉,仿古铜釉存世数量不多,拍品珍稀,格调高雅。目前唯一见到的类似器型和纹样的物件是台北国立故宫博物院的清乾隆古铜描金寿字方壶,两者之间的差别在于后者在器物的突起纹饰部位描以金彩。而该拍品保持最初一次烧成的古铜彩原色,更显古朴和端庄。

参阅:

《乾隆皇帝的文化大业》 「清乾隆 古铜描金寿字方壶」 P175

《中国陶瓷全集第15卷 清》 「清乾隆 古铜彩双耳三足炉」 P136

Lot7029 清雍正 仿哥釉琮式瓶 高 29.2cm

圆口,折肩,圈足,底部「大清雍正年制」六字三行青花篆书款。琮式瓶本乃仿新石器时代玉琮造型所制。此瓶,胎体厚重,整身仿哥釉开片,铁线纵横。保存完整。

玉琮为古代祭祀所用之大礼器,与玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥合称为「六器」,《周礼》载:「以苍璧礼天,以黄琮礼地」,其造型内圆外方,当印证「璧圆象天,琮方象地」。最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑,明代石湾窑琮式瓶多施月白釉,而将瓶身凸起横线装饰比排为「八卦」样式则始于入清之后,因而,「八卦瓶」具有其鲜明的时代特征。

参阅:

《清代康雍干官窑瓷器望星楼藏瓷》 「清雍正 仿哥釉瓜棱瓶」 P208;「清雍正
仿哥釉胆式瓶」 P212

《故宫博物院藏文物珍品大系-颜色釉》 「清雍正 仿哥釉三羊瓶」 P248

《故宫博物院藏文物珍品大系-颜色釉》 「清雍正 仿哥釉古铜纹方尊」 P249

2008年12月3日 香港佳士得 「清雍正 仿官釉琮式瓶」 Lot2562

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