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龙8app上海戏院老板外出约角儿,谈京剧起源

赵致远的试嗓方法是其老师侯喜瑞传授的四字练声法,即兼、协、内、里四字练声法。在我们那个年代,到了后台不见得有地方练声,但是只要通过这四个字就能把自己的喉咙打开。在讲座现场,赵致远用曹操的念词将兼、协、内、里四字练声法现场教学,洪亮的声音博得全场师生的掌声。

众所周知,程砚秋大师身高体胖,却唱旦角。侯爷瘦小,却唱大花脸。马连良喉舌略有生理缺陷,却创造了一个个优美唱段。

昨天下午,扬州大学音乐学院邀请京剧大师侯喜瑞、裘盛戎嫡传弟子赵致远,举办侯派架子花脸艺术讲座用声音塑造人物。一个多小时的时间里,他声情并茂地讲述了在京剧艺术中,如何用声音塑造人物,并用唱的形式表现花脸行当丰富多彩的音色变化,展现出京剧艺术的博大精深。

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《阳平关》是自己第一出戏

当时他对一位游艺刊物记者说:“反正唱什么都得听人家的。上海的夜戏六点半开,夏景天儿,开场陪旦角唱《穆柯寨》,孟良、焦赞全来过,可倒好,带着太阳就完事了。可是也有陪麒老牌唱大轴《打严嵩》的时候,散戏都快十二点了,有时候中场还能单挑一出。”这也是一种成长的锻练吧。

谈学戏经历

我们呼唤裘派再传弟子,别再只盯着那两三出戏,甚至几个唱段,一定要全面继承裘派的整体艺术。同时也呼唤净行其他流派急起直追,在竞争中求发展,使京剧真正地繁荣昌盛。

扬州提供了很好的实践平台

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3、侯派,讲究工架,炸音为一绝,举手头足极为帅美,且能戏甚多。

侯喜瑞先生教我时已经71岁,当时他住得离天坛公园不远。每天早上6点钟我要到侯先生家接上他,然后到天坛公园的柏树林里喊嗓、说戏。每天对着城墙练声、唱戏,城墙的回声能够让自己清晰地听到自己的声音。当时就是在这里,先生给我开了第一堂课,就是用声音塑造人物。

“十净九裘”这种净行的严重偏斜,令老顾曲者担忧。我们的先人早在近两千年前谈到春秋战国学术思想活跃时就提出了“相反而皆相成”的观点,这其中包含着一种竞争的理念。如果象“十净九裘”这样偏斜,还有什么竞争可言?我知道前些天有人给青年演员赠言,其中有唐代伟大文人韩愈的“行成于思毁于随”一句,这话说得多好啊!现在大家都在“随”,裘派就不会有什么发展了。四大须生中马连良早年宗谭,后来自成一派。程砚秋也曾拜梅,后来勇敢跳出,自成一派。如果他们一味“随”下去,就不会有新的流派。现在的京剧大环境,别说创出新流派,保住原有流派不消亡全不易。试看毛世来、陈永玲逝后,筱派还有传人么?侯老晚年之爱徒袁国林逝后,擅长功架的侯派后继乏人,这就是现实。

扬州这个舞台为我提供了很好的实践机会。他粗略计算了一下,自己在扬州演了一千多场戏,这种实践是其他同行万万得不到的。

他甚至吸收了一些老生的腔儿,开了花脸唱腔刚柔并济的先河。当然,内行人不无微词地说他“坤花脸”、“妹妹花脸”,但广大观众欢迎他,说他唱得有味儿,他的
发声确有独到之处。

四字练声法与口腔体操

这一剧发挥得淋漓尽致,观众听得荡气回肠,真是演出了人物,唱得余音绕梁,久久难忘。

而赵致远的另一位老师侯宝林也曾告诉他一个练声的方法,叫口腔体操。就是你在上台演出之前,首先让脑袋通知自己的发声器官做好准备,千万不能一上来就喊,万一喊哑了就坏事了。他同时建议学生们在演唱之前一定要做好精神准备和发声准备。尽管大家学的是西洋唱法,但在这个方面都是相通的。

我于距今约六十年前第一次看裘先生的演出。那是在老开明剧场(后改为民主剧场,今不存),是一场义务戏,大轴是梅先生的《宇宙锋》,压轴是裘先生和谭富英的《捉放曹》,倒第三是赵燕侠的《辛安驿》。后来在他自己挑班的“戎社”里看过他的《普球山》、《锁五龙》等戏,觉得他的唱法与其他花脸不大一样。

谈演员使命

来源:戏曲宝

谈京剧起源

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谈扬州情

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侯宝林认为,艺术家应该有两个条件:一个是天生的审美艺术;第二是要审时度势。赵致远表示,演员分三个阶段:一是表现,二是展现,三是引导。他认为一个演员最大的任务应该是把观众带进来,一起完成今天的表演。

1、金派,黄钟大吕,宽音高嗓,铜锤正宗。

赵致远回忆道,因为自己从小喜欢唱戏,跟着侯喜瑞学戏的时候已经会唱70多出戏,而他真正跟随两位先生学的第一出戏,是他认为最难的,叫《阳平关》。我在树林里背这出戏的时候,侯先生让我唱几句,唱完之后,他摇摇头说我没有把曹操的岁数唱出来。接着,他便亲身示范重新唱了一遍,令其醍醐灌顶。后来,赵致远又同时跟着裘盛戎学戏,裘先生又教授了他一版不一样的《阳平关》。

裘派艺术如日中天之时,“红浪”汹涌而至,可叹裘大师未能逃过此劫,年未花甲,溘然长逝。如今净行的“十净九裘”已是大师身后之事了。

侯宝林将艺术、舍得、法律等词语分成单独的字来解释。艺指的是条件、基本功;术指的是台上如何为观众服务。赵致远说,这个解释对自己的一生影响很大。

当时年龄尚小,也不懂什么流派,其实那正是裘派的初创期。

今天能到扬州大学艺术学院来做讲座并不是偶然,因为扬州在文化历史上具有特殊地位。昨天下午三点半左右,赵致远走上主讲台。

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在讲座最后,赵致远谈到自己与扬州深厚的感情。他表示,是扬州市京剧团培养了他,而他现在已经在扬州定居,这里是他的第二故乡。这次能够下定决心回扬州定居,也是受扬州的文化感染。扬州是中国的文化之都,到扬州来学习、生活是我们一辈子的幸福。

“梅花香自苦寒来”,一名京剧演员要成为公认的表演艺术家,许多人先要克服天赋上的缺点,扬长避短,另辟蹊径,方能别具一格。

赵致远是北京京剧院著名铜锤花脸,1962年先后拜京剧艺术名家侯喜瑞、裘盛戎为师,陆续学习了侯派代表作《取洛阳》、《清风寨》、《盗御马》、《芦花荡》等。他对裘派唱腔把握准确,特别是在表演上很有裘派的神韵,他主演的《长坂坡》中的曹操,《连环套》中的梁九公,《包龙图陈州私访》中的包拯等,在唱功上都突出了侯派艺术的风范和裘派的鲜明个性。

裘盛戎大师功底扎实,既是门里出身,又是科班出身。但作为净行,他的外型条件并不算好,个子不高,又瘦,尖下巴,脸都不好勾。坐科时虽是“科里红”,出科后并不顺利。

他说,京剧的起源就在扬州。1790年,乾隆皇帝八十大寿,各地官商、军民纷纷组织戏班进京为其祝寿,历史上有名的四大徽班进京的起步点就是扬州。赵致远介绍,当时由扬州盐商组织的演出团到了北京,与徽班和湖北的汉调、昆曲在北京互相学习,才形成了大家现在说的京剧。

裘盛戎也是如此,他虽有一条六字半以上的好嗓子,但自知难比金少山的天赋,所以就悉心研究发声方法。借鉴了昆曲中“抗、坠、吞、吐、豁、滑、颠、擞”的技法,形成了他自己的“带着唱”、“甩着唱”、“摔着唱”、“扛着唱”等一套唱法,让花脸运腔时不再直出直放,用昆曲的发声技法,控制嗓音,不由得不拐弯抹角的转悠。

谈如何练声

后来“戎社”与谭富英的“同庆社”合并为“太平京剧团”,谭裘除合作演出《将相和》等剧目外,二人轮流唱大轴。裘先生在“太平”唱大轴,裘派形成,其标志是《姚期》、《铡美案》的日臻完美。

京剧的起源就在扬州

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与观众一起完成表演

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在很多情况下,你们有可能突然接到演出任务,到后台之后如何确定自己当天的声音状况,一般都会用你们的练声方法进行试嗓。赵致远对在座的音乐学院的学生说,西洋美声唱法有其特有的练声方法,在京剧当中也有京剧艺术的练声方法。

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从17岁开始,赵致远先后拜在京剧大师侯喜瑞、裘盛戎门下,成为两位先生的关门弟子。跟随两位先生学戏不像现在大学里上课那么轻松。喊嗓子、压腿、练功等基本功都是在北京天坛公园的柏树林里完成的。

近年我因身体的原因,足不出户,只能从屏幕上看戏了。从电视上看到的“十净九裘”,演唱者多为“段儿活”,而且翻来覆去总是老几段。真正裘派大戏却少有人动。也许是我与世隔绝、孤陋寡闻,电视上很少见到裘派大戏。现在的《秦香莲》后部,与《铡美案》不尽相同。能称得上精采的《姚期》,也久违了。至于《铁面无私清官谱》连音配像全没有。

侯先生的发音位置主要在口腔,而裘先生的发音位置主要在额头、脑腔。通过跟随两位老师的学习,以及自己的不断突破,他现在已经将两位先生的唱法成功地结合在一起。

谭先生表现了他高尚的品德,在前头唱《桑园会》、《闹府出箱》。裘的《铡美案》剧中,几乎全是唱,西皮的各种板式也近乎囊括。裘先生能在散板、摇板中创造悦耳的唱腔,尤其是拍着冬哥的头,抚着他的脸唱的那句“千万读书你莫作官”,“千”字翻高,“莫”字带着哭音,唱出了包拯不仅有铁面无私的一面,还有深深的人情味。唱出了对那即将失去父亲的无辜儿童的同情,也显示出包拯自己悲愤的心情。

在昨天的讲座中,赵致远多次提到,侯喜瑞、裘盛戎是自己学习京剧的老师,著名相声大师侯宝林也是自己的老师。

彼时尚无“裘派”,裘老先生桂仙多年傍角,连三牌也挂不上,难说已自成一家。

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曾在上海给戏院当“班底”。这班底可与北京戏班的“底包”不同。上海戏院老板外出约角儿,只约几位主演,其他配角戏院自己解决。因此戏院有一个常备班子,其中不少人都具有“亚角儿”水平,什么戏都能来,陪着谁都能唱。裘盛戎便是其中之一。

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2、郝派,架子花,尤擅长“大面“,讲究气派,唱流水赶板剁字,宽音中带沙音。

《姚期》则是唱、念、作并重,戏很足。

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上世纪三四十年代,正是京剧的黄金时期,净行主要有三大流派:

此后他们又新排了包公戏《铁面无私清官谱》,《除三害》,整理重排了《铡判官》。六十年代初,我听他和李多奎老先生合作的《赤桑镇》,堪称精品,至今久演不衰。十句“汉调二黄”尤为悦耳。《赵氏孤儿》中虽也有汉调,但二者绝不雷同。包公的汉调是向嫂娘娓娓陈情,魏绛则为“如梦方醒”之自责。

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