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徐悲鸿于1927年9月回到上海,以抗战为中心的社会现实使得文人的水墨传统发生了根本性的变化

1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段,这一时期,美术得到了空前的发展,在普及的基础上得到了提高,创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品,同时也创造了一系列影响后世的创作方法。中国嘉德2015秋拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”专场特辟“晨曦——新中国十七年绘画”专题,力求将这一时期的创作面貌和精彩作品展现给各界朋友。

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20世纪50年代之前,因为外患,民族性的意识主导了绘画的潮流,以抗战为中心的社会现实使得文人的水墨传统发生了根本性的变化,水墨画基于抗战的社会现实所产生的变化,改变了文人水墨传统中的脱离现实的孤芳自赏,以一种区别于传统文人的积极的入世态度,表明了社会变化中的文人的政治态度与文化立场。家国与民族的文化悲情,经由现实的激发后得到了现时的发挥。1949年之后,过去属于自我的文人绘画变成了一种服务于体制的革命工作,文人画家也转变为文艺工作者。如此的社会属性决定了文人必须面对新的社会现实的变化,必须从思想上去除文人脱离现实的清高,而在行为上则是将画家引向书斋画室之外的现实之中,在新时代的阳光下培养与真山水、真现实的感情,从而激发起画家表现现实的激情,并通过生产建设、革命圣地、毛泽东诗意这三大题材使传统中国画服务于现实,从而完成了它的历史改造。

徐悲鸿与蒋兆和

经过八年多的海外漂泊,徐悲鸿于1927年9月回到上海。这时的徐悲鸿已经不再是八年前那个在画坛有点小名气的青年画家了,他不仅得到了西方大师的亲传,在艺术上有了很高的造诣,而且,他的画在新加坡等地已经卖到了很高的价钱,可以说是声名显赫、享誉海内外,已经成了艺术界的明星人物。回到上海以后,各种各样的接风会,一个又一个的邀请让徐悲鸿应接不暇。

在徐悲鸿回国还不到一个月的时候,徐悲鸿的好朋友,商务印刷馆的黄警顽带着一个很瘦的青年人来见他,说这个青年人是徐悲鸿的景仰者,即今天人们所说的“粉丝”,非常崇拜徐先生,想见上一面。这样,徐悲鸿接待了这个“粉丝”。寒暄过后,这个青年人很局促地把自己的画打开请徐先生指导,一开始徐悲鸿并没特别在意,因为经常有人请他看画指点,但是当他看到这个青年画的水墨人物画时马上兴奋起来,他问:“这些都是你画的吗?”这个青年人点点头。徐悲鸿问:“你叫什么名字?”“蒋兆和。”这一刻成了蒋兆和一生的转折。

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蒋兆和 垂钓图 荣宝斋藏

蒋兆和先生是20世纪中国画坛的一代巨匠,是中国现代水墨人物画的开山鼻祖,他创作的《流民图》等一系列作品为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了崇高的地位,他为中国水墨人物画由古至今的转换、为水墨人物画的多元化发展作出了巨大贡献。他关注民生、“为民写真”的精神感动了我们一个世纪。今天我们这样评价蒋兆和先生,可见蒋兆和先生在中国美术史上的崇高地位。他的成功就是从与徐悲鸿见面那一刻开始的。

蒋兆和16岁这年,从家乡四川泸州来到上海,成为20世纪第一批到上海的“打工仔”。他凭着自己从小练就的画炭画像的本事,为百货公司画广告,业余时间则借鉴西方美术技法尝试中国画创作。因为未曾受到专业美术教育,所以,当他拿着自己的画来见大画家徐悲鸿时,心里是诚惶诚恐的。没想到徐悲鸿看到蒋兆和的画之后非常欣赏,他认为蒋兆和的水墨人物造型准确生动,笔墨运用自如,画得很好,所以非常兴奋,颇有相见恨晚之意。

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徐悲鸿 松鹰图 荣宝斋藏

徐悲鸿比蒋兆和大9岁,这时的徐悲鸿刚刚结束了八年多的留学生活,艺术观念和创作能力都已入佳境。因此,对于自学绘画的蒋兆和来说,能在这个时候结识徐悲鸿也是天赐机缘。

两个人很快成为了好朋友。这次见面之后,徐悲鸿便让蒋兆和住进了自己的画室,一住就是两年多时间,然后又让他在家中住了数月。蒋兆和有机会认真地观摩徐悲鸿创作并饱览了徐悲鸿收藏的古今中外名作,两人还经常秉烛长谈,讨论中国画发展的前景。在徐悲鸿这位良师益友的指导下,蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气,开始直面现实生活,艺术思想逐渐成熟,坚定了现实主义的创作方向。

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蒋兆和 朱门酒肉臭 荣宝斋藏

1928年,徐悲鸿推荐蒋兆和到南京中央大学艺术科任教。1929年,25岁的蒋兆和参加了第一届全国美展并脱颖而出。1936年,蒋兆和开始走向成熟,他接连推出了《朱门酒肉臭》《卖报童》等一系列惊世之作。他的画风也得到了齐白石的赞扬,白石老人说:“兆和先生与吾友悲鸿君善,尝闻悲鸿称其画,今始得见所作人物三幅,能用中国画笔加入外国法内,此为中外特见,予甚佩之。”并且还专门为蒋兆和题了一首诗。由此可见,人前人后,徐悲鸿不忘推荐自己的弟子。在与徐悲鸿的交往中,蒋兆和逐渐从一个街头画家成长为关注人生、关注社会的大艺术家。

后来,理论界把由徐悲鸿、蒋兆和先生共同倡导的写实水墨人物画的教学思想和创作方法概括为“徐蒋体系”。这一体系在中国美术教育中影响巨大。“徐蒋体系”的特点是:以传统人物画家任伯年和一些民间肖像画师的作品为底版,加上写实油画的造型和色彩等技法来表现现实题材。从20世纪50年代到今天,写实水墨人物画基本上成为当代中国画创作的主流。徐悲鸿去世之后,蒋兆和继续把这种人物画的创作方法发扬光大,培养了一批又一批优秀的人物画家。

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蒋兆和 对弈图扇 荣宝斋藏

“徐蒋体系”的长处是注重造型能力,强调素描功夫,但是,这种创作方法也有它的弊病:离不开模特,人物会显得刻板、僵化。所以,有人批评“徐蒋体系”使传统中国人物画的写意性大大消弱,担心长期这样下去,传统人物画的魅力就会消失。这一点,徐悲鸿自己也意识到了,这就有了后来的“徐悲鸿两荐黄胄”。

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新中国美术史在一个特定的历史时期延伸着自己的发展轨迹。1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段,它上承延安传统,下启“文革”美术。这一时期在改造旧美术的基础上,配合着各种政治运动,确立了美术的服务功用,表现了鲜明的时代特征。在这一时期,美术得到了空前的发展,在普及的基础上得到了提高,创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品,同时也创造了一系列影响后世的创作方法。

与中国共产党的革命风云岁月相伴而生的是无数红色文艺经典,美术作品是其中之一。无论是具有千年文化传统的国画,还是引进不到百年的西画,都在党的文艺方针指导下充分发挥了文艺为社会服务的功能。那是充满革命激情的年代,那也是一个能创造名作的年代——一张画传遍了神州、一张画代表了时代,一张画名满天下。

时光荏苒,我们在今日再度回望这段历史。政治的影响正在日渐淡去,审美的力量愈加明确。我们看到的是画家在新时代中的自处,笔墨在新构图中的演进,情怀在新情境中传递——而这正是艺术永恒的力量!

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大同南郊镜心 设色纸本1959年作26.5 × 51 cmRMB:
480,000-580,000着录:《钱松嵒画集》,第28页,人民美术出版社,2004年版。

1959年3月,钱松岩第一次北上远游,至山西大同,参观晋北煤矿,历时两个月之久,其间创作一批佳作,此幅《大同南郊》即是其中之一。

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春耕图立轴 设色纸本壬寅作89 × 46.5 cmRMB: 4,000,000-5,000,000

上款张苏平,山东武城县人,字苏平。抗日时期积极参加抗日救国。后历任上海市军管会上海市人民政府交际处处长、办公厅副主任、市人委副秘书长、市建委副主任等职。博雅好古,精于鉴识,凡宋元明清古人真迹无不搜罗,庋藏极丰。

蒋兆和作于1962年的《春耕图》,描绘的是一位手持农具的少女形象,笔墨精谨而充实,造型朴实而丰满。蒋兆和在传统中国画基础上融合西画之长,拓展了中国水墨人物画的技巧,在平凡、细微的生活现象里,映现着一位伟大的艺术家最朴素和最真实的情感。

自上世纪五、六十年代开始,蒋兆和的新作中前所未有的出现了阳光和笑颜,例如,同是作于壬寅年的《丰收》和《一笛横吹万户歌》,与之前的作品形成鲜明对照。这幅《春耕图》表现了一位普通的劳动者,画家透过眼神、表情的描绘深入地刻画了人物的内心,背景中是数条垂下的柳枝,寥寥数笔营造出空间感,柳条淡绿微黄,简单疏朗又饱含春意,整幅画面给人喜瑞、祥和之感。这种画面基调的变化是画家的主观情感随着时代、社会的变化而发生的,这也是引发审美内涵和艺术形式变化的根本原因。

图片 13郭沫若
行书七言诗镜心 水墨纸本1961年作67 × 135.5 cmRMB:
1,500,000-1,800,000说明:上海衡山宾馆旧藏

上款“一平”即王一平,原名王炳真,山东荣成人。1932年10月加入中国共产党并参加革命工作。准海战役时任华野八纵政委,解放上海战役时任第二十六军政委。1951年从第八兵团政治部主任转业至上海,长期担任上海市委领导工作,历任市委常委、组织部长、秘书长、书记处书记。文革中遭迫害,粉碎“四人帮”后任市委书记、副市长、市政协主席,十一大当选为中央委员,十二大、十三大为中顾委委灵。王一平在长期紧张工作之余,酷爱收藏,斋名“海隅文房”、“海隅书屋”、“小方壶石室”,藏品“求精”不求“多”,还带动上海一批老干部热心收藏,晚年〔1998年)将其收藏的古代艺术精品全部捐献给上海博物馆等国家博物馆。

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